LANANADELSILENCIO
LANANADELSILENCIO
REFERENTES TEÓRICO-ARTISTICOS
Anette Messager. Ma collection de proverbes. 1970..
Hagar Vardiman. Bordado sobre foto.
Maria Grazia Chiuri en colaboración con Chiara Ferragni para San Remo 2023.
Jessica Wohl. Bordado sobre foto.
Eliza Bennet. Bordado sobre su propia piel.
Pilar Albarracín. Bordado sobre seda y bordado sobre foto.
Todas las mujeres artistas aquí citadas, componen la influencia discursiva y visual de esta obra gráfica en forma de performance. En su mayoría, utilizan el bordado, técnica de arte y artesanía tradicional, arraigada a la figura de la mujer, como su método de expresión. En este caso, en sí mismo, el bordado es un usado como "arma artística", sea para criticar diferentes situaciones, realzar la figura de la mujer, o luchar por nuestros mismos derechos. Transmutando así, la belleza y lo femenino en la violencia, la fealdad, o el dolor, como la misma Eliza Bennet y sus bordados sobre la piel.
 Anette Messager |  Hagar Vardiman |
|---|---|
 Maria Grazia Chiuri para Chiara Ferragni |  Maria Grazia Chiuri para Chiara Ferragni |
 Jessica Wohl |  Eliza Bennet |
 Eliza Bennet |  Pilar Albarracin |
 Pilar Albarracin |
Este mismo método sería también utilizado por otros muchos artistas en otros ámbitos del arte, como los hermanos Dinos & Jake Chapman, los cuáles se divertían ofreciendo imágenes violentas y escabrosas al público, a modo de crítica social. O la misma Cindy Sherman, que pondría en jaque a la perfecta belleza con sus ediciones imposibles. Así, en un modo más sosegado, transformo la belleza del bordado, la cárcel silenciosa del mismo, en una crítica absoluta al papel de la mujer. Convirtiéndose la misma técnica en un acto de rebelión. Utilizando la misma arma que habrían de utilizar en contra de nosotras, como método difusor de nuestras propias ideas.
Textos que sirven como referencia teórica para este proyecto:
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Rosa Martínez sobre Pilar Albarracín.
Una y mil mujeres.
http://www.pilaralbarracin.com/textos/rosa2.html
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Alicia Andueza Pérez, Doctora en Historia del Arte para el Diario de Navarra.
El papel de la mujer en el arte del bordado.
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Andrés Soria Olmedo. Universidad de Granada, España.
Habitar, bordar, coser. Citas del teatro de Federico García Lorca.
Este artículo es muy interesante para mí y para todo el significado de la obra, ya que explica:
“Aguja e hilo para la mujer, látigo y mula para el hombre”, describe una distinción espacial, interior/exterior, y una distinción de género que se puede seguir a lo largo de la obra de Lorca. Citas de Mariana Pineda, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba y El público dan cuenta de las variaciones de la regla anterior en lo que se refiere al bordado y la costura.
Y es aquí, donde se materializa el concepto del proyecto. El uso que da F. G. Lorca en sus textos es el mismo que uso yo en mi obra. Exponiendo,, con la metáfora del bordado, la realidad de las mujeres.
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Marina Núñez
La puesta en escena del yo “Contemplarse para comprenderse”,
Ed. Diputación provincial de Pontevedra, colección Arte & Estética, 2004, pp. 225-269.
http://www.marinanunez.net/textos/la-puesta-en-escena-del-yo/
Dice la artista Marina Nuñez en referencia a la mujer artista:
"Su estrategia más recurrente es rescatar su imagen del imaginario masculino e intentar reposeerla. No sólo parten de sí mismas, sino que se utilizan como material de trabajo.",
"Las feministas que defienden la necesidad de construir una nueva identidad femenina entienden que una práctica verdaderamente crítica debe arriesgarse a proponer, y no sólo dispersar, estructuras de subjetividad.",
"Pero es que además de trabajar con las técnicas del enemigo, las artistas de la auténtica feminidad estaban francamente desfasadas. Precisamente la superación de los lenguajes realistas o veraces era uno de los campos de batalla de la posmodernidad, que también comienza a imponer sus teorías en los años 70."
"De modo que cuando los posmodernos han llegado a un punto en el que construir un texto, sin hacer al mismo tiempo denuncia del carácter codificado y ficticio del mismo, es una de las peores formas de ingenuidad o, más ácidamente, de impostura e hipocresía, las artistas feministas mantienen sus pretensiones de realismo y veracidad, empeñadas no sólo en decir: «esta mujer» y no: «esta imagen que fabrico de la mujer», sino incluso en afirmar: «ésta es la mujer»."
" Desde la filosofía se ataca al yo unitario, universal y trascendente, mostrándo más bien su conciencia como contingente y sus criterios como arbitrarios. Desde el psicoanálisis se nos muestra un yo fragmentado, dependiente del otro y formado según las estructuras sociales. Para la semiótica, el sujeto ya no es punto de referencia anterior y exterior al lenguaje, sino producto de los sistemas de significación."
Todas estas, son afirmaciones sobre las que se basa el discurso de mi obra. Marina hace hincapié en la utilización de la semiótica como elemento visual y de denuncia a la vez. Todo relacionado, a su vez, con la lucha feminista y la deconstrucción de la mujer artista.
Habla, también, Foucault, y su modelo confesional -la incitación a la confesión del verdadero ser-, y la trampa que supone que la verdad del sujeto es previa y se trata de reflejarla, de hecho se produce esta verdad a través de los procesos de confesión. Pero, que en realidad lo que hacen es formar su discurso, darle cuerpo, convencernos de su existencia. Conformando así el sentido de la obra.
En definitiva, lo que expone Marina Nuñez en este texto es una gran base discursiva de mi obra.